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EXPOSICIONES EN EL CENTRO DEL CARMEN

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LUZ AO SUL (LUZ EN EL SUR)

(Calle Museo, 2)

Frente al eurocentrismo de la Bienal de Venecia, la Bienal de São Paulo está abierta a todos los países y tiene un carácter alternativo, más allá de los marcos del circuito europeo y norteamericano. Desde su fundación, esta Bienal ha ofrecido una atención especial a países que nunca habían podido participar en las bienales europeas, configurándose como una muestra mucho más elástica y abierta al multiculturalismo.

Uno de los aspectos fundamentales de la Bienal de São Paulo ha sido señalar a lo largo de los últimos cincuenta años y, de manera casi premonitoria, las tendencias, muchas veces sorprendentes, del arte iberoamericano. La influencia de la Bienal de São Paulo, cuya proyección es incuestionable, ha hecho posible, con la participación de artistas de todos los países iberoamericanos, diseñar un nuevo mapa colectivo imaginario del continente.

La muestra que la Fundação Bienal de São Paulo presentará en Valencia, titulada LUZ AO SUL (LUZ EN EL SUR), nace del deseo de investigar a través de caminos transversales las complejas relaciones existentes entre la Península Ibérica e Iberoamérica.

La exposición reúne de esta manera algunas de las mayores expresiones artísticas lanzadas por la Bienal de São Paulo en los últimos quince años, o de artistas que bajo el impulso de la Institución Bienal Sao Paulo lograron éxito y reconocimiento.

 

COMISARIOS DE LA EXPOSICIÓN:

  • Agnaldo Farias. Profesor y doctor de la FAU-USP, y Curador del Instituto Tomie Ohtake. Ha sido curador del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, curador-adjunto de la Bienal de São Paulo en la edición de 1996 y curador de la representación de la Bienal de 2002.
  • Jacopo Crivelli Visconti. Curador de la Bienal de São Paulo.

Artistas invitados de la Bienal de São Paulo:

  • Armando Andrade
  • Alberto Baraya
  • Ana Mendieta
  • Cao Guimarães
  • Carlos Garaicoa
  • Carmela Gross
  • Chelpa Ferro
  • Detânico e Lain
  • Eugenio Dittborn
  • Francis Alÿs
  • Iran do Espírito Santo
  • Jarbas Lopes
  • Jorge Macchi
  • Guillermo Kuitca
  • Daniel Senise
  • León Ferrari
  • Los Carpinteros
  • Luis Camnitzer
  • Marilá Dardot
  • Nelson Leirner
  • Nuno Ramos
  • Rosângela Rennó
  • Waltercio Caldas
  • Taller Popular de Serigraf

ÁFRICAS-AMÉRICAS. ENCUENTROS CONVERGENTES: ANCESTRALIDAD Y CONTEMPORANEIDAD

Esta exposición trata extensamente el problema de las minorías-mayorías indígenas y afro, difícilmente visto en España. Se abre así un nuevo espacio para una profunda discusión sobre la estética no eurocentrista, que tiene como escenario la fascinante historia de los encuentros entre los pueblos y sus mestizajes, y que une a través del arte a indios, negros y blancos. El Encuentro entre dos mares propone un novedoso orden de pensamiento que incluye una nueva discusión, bajo la luz de la estética, de las figuras de la tolerancia y la solidaridad.

El gran tráfico de esclavos que se produjo desde África hasta América a lo largo de los siglos XVI al XIX cambió la faz del continente por la enorme fuerza de trabajo que desarrolló y transformó hábitos puramente europeos por otros nuevos nacidos en África y traídos por las diferentes etnias. Todo ello conformó un rico imaginario, una cultura antigua y milenaria que fue evolucionando en contacto con nuevas culturas pero que conservó sus fuertes raíces. Ese caudal de conocimientos se plasma en el arte de una cultura antigua y milenaria salida de la oscuridad de la sala de los esclavos, una cultura que la civilización occidental aún desconoce.

El africano, como colonizador silencioso, deja fluir la continuidad de sus raíces ancestrales, ahora plantadas en el continente americano. Su arte milenario y contemporáneo llega ahora hasta nuestra ciudad.

En el interior de esta muestra se presenta, a su vez, una micro exposición, curada por la arquitecta Janete Costa, sobre el arte popular brasileño, especialmente singular y difícilmente visto en Europa, cuya modernidad y soluciones expresivas lo convierten en paradigma expresivo del arte contemporáneo.

COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN:

  • Emanoel Araújo. Director del Museo Afro-Brasil, especialista en arte afro-brasileño y popular, ex director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Artistas participantes:

  • Adenor Gondim
  • Adrianna Eu
  • Adriano
  • Agnaldo Manoel Dos Santos
  • Alex Hornest
  • Arthur Bispo do Rosário
  • Artur Pereira
  • Aurelino
  • Caetano Dias
  • Caíto
  • Carybé
  • Chico Tabibuia
  • Conceição dos Bugres
  • Deoscóredes Maximiliano dos Santos – Mestre Didi
  • Dimitri Ismailovitch
  • Edival Ramosa
  • Eudes Mota
  • Eustáquio Neves
  • Félix Farfan
  • Francisco da Silva
  • Francisco de Almeida
  • Geraldo Teles de Oliveira
  • Isabel Muñoz
  • Izidório Cavalcanti
  • Jadir João Egídio
  • Jerônimo Miranda
  • Jorge dos Anjos
  • José Adário dos Santos
  • José de Guimaraes
  • Kboco
  • Manuel Messias
  • Mário Cravo Neto
  • Mauricio da Silva
  • Maurino Araújo
  • Melim
  • Melvin Edwards
  • Mendive
  • Nhô Caboclo
  • Nino
  • Nunca
  • Octávio Araújo
  • Pablo Di Giulio
  • Pierre Verger
  • Rodrigo Petrella
  • Ronaldo Rego
  • Rosana Paulino
  • Rubem Valentim
  • Sidney Amaral
  • Tarsila do Amaral
  • Tiago Gualberto
  • Walter Firmo
  • Washington Silvera
  • Xirumba
  • Zé do Chalé
  • Zé Tarcísio

 

Fundación de la C.V. Bienal de las Artes:

Gabinete de prensa:

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